Bodas Edisee: eMBeLLeCe Tu CaBeLLo

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Ya estan viajando nuestros tocados, han llegado al Celler de la Marina  http://www.elcellerdelamarina.com

Estos son unos corsés de nuestra última exposición en el Museo del Traje. Trabajamos ahora en convertirlos en un complemento de vestir real.

Estas son las vitrinas de corsés de nuestra última exposición en el Museo del Traje. Ahora estamos trabajando en convertir estos corsés en un complemento de vestir

Nuestros tocados son de seda salvaje, acero y acetato, recordando las enormes crisálidas de nuestras exposiciones

¿Tienes alguna celebración especial? Este tocado tiene ese toque diferente y sofisticado que es tan difícil de encontrar. Sin brillos, ni joyas, perfecto para una boda original en el campo o a la orilla del mar, como es en este caso.

La primavera se acerca

Tocados para llevar

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 ¿ No os parece que estos tocados de Artegnomon nos acercan a la primavera?
mira nuestro catálogo 

Que estupenda la mañana de ayer viendo caer la nieve a través de la ventana del talller,recordando los colores y la luz del mediterraneo con llas imagenes de uno de los sitios que más me gusta.

Nuestra videoinstalación en la exposición del Corsé

El corsè en el Museo del Traje

Esta es nuestra página: http://www.artegnomon.com

catalago_artegnomon

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Propósito

Mostrar el vestir como un proceso que afecta y condiciona nuestras vidas y nuestra libertad, encerrando a nuestros cuerpos entre montones de capas, madejas, hilos, telas, patrones y medidas.

Mostrar cómo ese proceso textil mecánico y los objetos que se utilizan en el proceso, pueden tener un contenido estético

Mostrar cómo un proceso mecánico, genera un producto cuyo resultado es también social.

Cada elemento del proceso tiene vida propia y un resultado plástico pero, el conjunto puede volverse agresivo, cuando somete al cuerpo a sus formas y deseos, provocando que una necesidad vital y básica como es el vestir, se vuelva coercitiva para el cuerpo al que viste.

 Directoras de proyecto: Ana Troya, Belén Conthe

“Ocultar y revelar al mismo tiempo: El Corsé”

Esta exposición contiene tres líneas argumentales alrededor del corsé y su entorno, como objeto, concepto y proceso. Como contador, como contenedor y como contenido de historias.

Las tres líneas se cruzan, convergen y divergen durante el recorrido, invitando a la observación, la reflexión y la opinión personal:

·         El corsé en un extremo oculta y en el otro revela. Y entre ambos, sugiere, desvela o destaca.

El arte siempre ha jugado este papel, por un lado paradójico, revelando lo oculto y escondiendo lo evidente. También otro, más sutil, jugando entre luces y sombras, transparencias y reflejos; mediante el matiz, la insinuación o el subrayado; provocando, enredando y confundiendo nuestra percepción para enriquecerla y para ayudarla a situarse en otro nivel de complejidad

·         Otra línea parte de la historia del corsé y de su evolución, funcional, estética y simbólica, como imagen de otras transformaciones en las que estamos inmersos

El corsé pasa de constituir un elemento obligado, constrictor y opresor, física y simbólicamente,  a formar parte de las opciones disponibles para modificar voluntariamente nuestro cuerpo, mejorando nuestro aspecto y diseñando el impacto que queremos que produzca sobre los demás, seduciéndolos: “El corsé hoy deja sin respiración, no a quien lo usa, sino a quien lo observa”.

·         En la última línea, el corsé ilustra el proceso creativo, artesanal, industrial y comunicativo, de la producción de elementos para vestirnos 

 Arranca de una idea que se expresa mediante elementos escritos, gráficos y físicos, que luego se estructura y estandariza, más adelante se concreta y se deconstruye, después se materializa y construye y, por último, se presenta y se utiliza

Recorrido de la exposición

·         Frente a la entrada, la primera proyección contiene varios patrones que, a modo de mapa general, delinean  inicialmente las diferentes opciones que se irán concretando a lo largo del proceso de personalización, confección y acabado

·         El primer vídeo, entrando a la derecha, ilustra el proceso de montaje, cosido, y conformado final de la prenda, que va tomando gradualmente su forma definitiva. Las imágenes van asimismo definiéndose y enfocándose con mayor nitidez, a medida que avanza el proceso. Los textos resumen las ideas clave y fundamentalmente: “Ocultar y revelar al mismo tiempo”

·         La serie de dos mosaicos con 9 fotografías cada uno, situada a la derecha, ilustra los materiales básicos de partida para cualquier vestido: los hilos de diferentes colores, calibres y formas, y los tejidos que los integran en su trama y su urdimbre, produciendo distintas texturas, gramajes, transparencias y brillos

·         La siguiente serie de 9 fotografías, situadas al fondo de la primera sala, contiene diversos elementos auxiliares para la confección: alfileres, imperdibles, cremalleras, reglas y carretes, así como una primera muestra de su aplicación: varias telas ya cortadas e hilvanadas

·         Frente a las series anteriores se ofrece una muestra de tres fotografías de corsés acabados, con textos sobreimpresos que contienen los conceptos principales que están en la base y en el origen de la exposición

·         A la izquierda de la segunda sala, una serie de 14 vitrinas contiene la  materialización a escala reducida de distintos tipos de corsés primitivos. Su construcción en acetato, con diferentes tipos de transparencias y colores, ilustra y concreta las opciones a que un mismo patrón inicial puede dar lugar. Algunas expresan mediante textos los conceptos clave de la exposición

·         Continuando hacia la derecha, se enmarcan 8 combinaciones de patrones, con varias plantillas desarrolladas a partir de los mismos y a los que se superponen. Las plantillas constituyen la concreción personalizada de los patrones. Una especie de “mapa de ruta” individual, obtenido a partir del “mapa de carreteras genérico.

·         El otro ángulo de la sala exhibe una serie de 10 fotografías de modelos a las que se superponen las plantillas, a partir de las cuales se cortan las piezas del corsé. Aquí se manifiesta de nuevo la idea central de mostrar, ocultar y exhibir mediante el corsé, en este caso “deconstruido”

·         Por último, las 14 piezas de acero desplegadas en abanico, integran el conjunto de plantillas que requiere la confección del corsé. Sobre ellas se proyecta el vídeo de un desfile de moda, que representa el resultado final de todo el proceso

·         El vídeo final, enlaza con el origen de todo: la rueca que hila y sirve para obtener el elemento básico. El ruido mecánico primitivo que produce se superpone a otros de su mismo entorno actual, como representación de la frase que lo acompaña: “Vuelvo al telar y sigo confeccionando el tejido que me dice y me asegura que ayer y hoy se continúan. Mostrar, ocultar, exhibir”